Arte y comedia de Les Luthiers

Comienzo este artículo expresando que me siento privilegiado ante el hecho de conocer esta glamorosa y elegante agrupación de genios cuya intelectual comedia va completamente acorde a su brillante manera de hacer música, francamente - y esto lo digo como si estuviera dentro del confesionario- he llegado a sentir pena por quienes no se han molestado si quiera en ver un video de estos egregios de la comedia musical, así como sentí vergüenza al darme cuenta que los descubrí demasiado tarde. Disculpen mi soberbia introducción pero debo alegar que uno decide escribir para plasmar con honestidad el criterio personal de cualquier tema, y si las opiniones no se orientan con la naturaleza de la sinceridad, no tienen razón de ser.

Les Luthiers. El que quiera concederse la oportunidad de leer la carrera de estos señores pueden averiguar un poco en Wikipedia o en su misma página, lesluthiers.com, no estaría de más hacerlo. Decidí dedicarle este artículo a este grupo de humor y música por varias razones. En primer lugar, valoro la música que nace del alma y se debe aceptar que todo el material que estos caballeros realizan se crea con una gran sencillez disfrazada de una complejidad casi imperceptible, es tan natural la composición de sus trabajos que cuesta imaginar lo difícil que es ejecutarla. Segundo lugar, como a cualquier persona normal que come y va al baño, me gusta mucho el humor y sus distintos matices. El humor burlesco, el humor negro, el humor irónico, el humor reflexivo, el humor prudente, el humor infantil, el humor incoherente (que tanto disfruto) y por supuesto el muy conocido y muy vendido humor de doble sentido pero con su buen toque de responsabilidad. Como lo he dicho desde la primera vez que los vi en un video, “esto es lo que yo llamo humor inteligente”. En tercer y último lugar, porque mi deseo real es que el lector se contagie de este sano y artístico humor.

Esta famosa y longeva agrupación, debo apuntar, no es para todo el mundo. Generalmente se usan diálogos o monólogos que resultan de una estructura cultural bastante exigente y me he visto en oportunidades en las que algunas personas ni dibujan una sonrisa ante uno de sus videos y se vuelven a preguntarme – ¿qué quiso decir con ese chiste? No entendí… - Y sin pena debo decir que me ha pasado el no entender un chiste pero la intriga me empuja a  indagar adecuadamente para documentarme al respecto, luego de ver el video más adelante me rio frenéticamente. Claro que, como lo anticipé en el párrafo anterior, nuestros señores nos presentan distintos tipos de shows o escenas interactuando distintos tipos de comedia; en las que interpretan personajes de suma hilarancia, diálogos de excelente dicción y una dialéctica sencillamente especial. La música que acompaña sus espectáculos es de contenido profesional, ejecutada con capacidad de genios y adaptada específicamente a la ponencia del show.

No es para menos que lo escrito les impresione. Les luthiers está formado actualmente y desde hace  muchos años por 5 grandes músicos que dedicaron su vida a este formato de espectáculo, cada uno exhibiendo un carisma particular y con dotes en distintos instrumentos de cuerda, percusión, vientos o inclusive el canto. Con estudios artísticos de franca envidia y otros ni siquiera artísticos como por ejemplo Carlos Núñez quien es Licenciado en química biológica pero también concertista de piano, compositor y arreglador; Marcos Mundstock, actor, locutor, creativo publicitario y humorista; Carlos López Puccio, Licenciado en Dirección Orquestal, Director del Estudio de Coral de Buenos Aires y del Coro Polifónico Nacional; Mi favorito, Daniel Rabinovich, Notario, guitarrista, percusionista, cantante, actor y escritor; Por último, Jorge Maronna, compositor, arreglador, concertista de guitarra y humorista.

Daniel Rabinovich

No se puede escribir un artículo de esta agrupación sino se explica su rasgo más importante. Muchas veces me han preguntado, ¿por qué estos señores se hacen llamar “Les Luthiers”?, interesante pregunta. La palabra “les luthiers” que tiene procedencia francesa, es un  galicismo  que con el tiempo se ha adaptado al castellano y se usa para calificar al que fabrica, calibra o repara los  instrumentos de madera con cuerda frotada y pulsada, no obstante, con el tiempo y dependiendo de la región, por ejemplo en Argentina (de donde proviene dicha agrupación) el nombre “luthier” se ajusta a los fabricantes de cualquier instrumento musical, dándole una denominación de generalidad. Considerando esta breve explicación, la banda decide nombrarse prácticamente desde sus inicios como ”les luthiers” para dejar por entendido que son los constructores de sus propios instrumentos pero… no instrumentos convencionales, como pudieran ser una guitarra clásica, un piano, un bajo, etc. Sino instrumentos basados en los mismos principios de acústica pero con materiales no necesariamente creados para tal fin, como por ejemplo pelotas de fútbol, duchas, bicicletas, lata, tubos de neón, entre otros. Comentan ellos mismos en su página que para crear un instrumento consideran 3 factores; primero, debe ser un instrumento que parodie a otro ya conocido; segundo, partir de un objeto cualquiera, preferiblemente cotidiano e intentar convertirlo a instrumento; tercero, tratar en lo posible de conseguir timbres de sonido completamente insólitos. Y asimismo, han hecho aparecer equipos musicales estrambóticos y nunca imaginados para crear la sinfonía de una escena en particular.

El éxito de esta agrupación se debe justamente a la combinación de estas virtuosas aptitudes en el escenario, matizado además por un evidente carisma muy fácil de digerir y que por mucho se ha ganado el respeto de sus verdaderos aficionados. Merece destacarse que Les Luthiers es conocido y admirado en muchos países pero la mayoría de sus giras se planifican en pocos, como España, México, Chile, Uruguay, Paraguay y por supuesto Argentina. Han hecho giras prácticamente por toda América desde sus inicios hasta la fecha pero después de muchos años de ejercicio artístico y supongo que la falta de vitalidad de los miembros, han obligado que la banda límite sus giras a Argentina, Uruguay y con suerte España, la cual sale premiada gracias al cariño que el conjunto ha adquirido por el país y viceversa. De hecho en España existe uno de tantos museos de Les Luthiers que enaltece y homenajea el trabajo de estos distinguidos caballeros que hace poco cumplieron 40 años de vida artística. En el museo del Arte Tigre, Buenos Aires, pueden conseguirse desde fotografías de su historia hasta algunos de sus instrumentos más famosos como el dactilófono, el robot Antenor, el nomeolbidet y el alambique encantador, este último conformado por una sucesión de copas, botellas y botellones que se ejecuta con tres músicos a la vez.

Alambique Encantador

Sería para mi un placer terminar esta columna sugiriendo algunos de los videos que más me agradan, por el mensaje que transmiten, por la hilarancia de los diálogos y/o monólogos pero también por su fiel característica de realizar su música con sus invenciones y majestuosidad.

Es muy querido el show llamado “El monólogo de Rabinovich”, llamado así porque Daniel Rabinovich (uno de los integrantes principales del grupo) cansado ya de que su compañero Marcos Mundstock sea el destacado en los monólogos de los shows y preactos, decide quitarle de forma infantil, malcriada la carpeta de lectura para leer él mismo dicho monólogo…  acción que lo hace robarse el espectáculo cuando uno escucha las discordancias que está leyendo. Un clásico para muchos y la verdad para mi –es difícil explicarlo- de alguna manera me parece complicado el hecho de poder coordinar el habla para que sea cómico y no ridículo.

Otro singular espectáculo más por la música que por la jocosa historia seudonovelera es la conocida exhibición llamada “Pepper Clemens”. Este trabajo tiene la firma de nuestros talentosos luthiers puesto que el instrumento bandera de la canción es uno de sus extravagantes inventos musicales llamado “Tablas de Lavar”; no son más que eso!! Pero con algunas modificaciones adicionales que le permiten convertirlo en un excelente instrumento de percusión con el que se producen sonidos parecidos al que realiza un bailarín de Tap. Este instrumento que se ejecuta colocándose en el regazo está compuesto por un pequeño platillo, una caja china, un cencerro y una cornetica, todo esto es percutido con unos dedales en las manos que le dan el particular sonido. Pero no sólo es esto, también se alimenta la canción con otros instrumentos de viento fabricados con unos tubos plásticos –muy parecidos a tubos de ensayo- con el que se simula una flauta de tubos indígena y otra parte de la canción se compone con el uso de unos embudos cuya boquilla en la parte angosta sirve para soplar y realizar un sonido muy inusual comparable con el vuelo de una abeja. Todo esto acompañado por un sousaphone (instrumento bajo de viento) y un teclado programado en el fondo. Es uno de los shows más completos que he visto.

“Daniel el seductor”, definitivamente otra pieza maestra de los integrantes muy famosa por ser, de principio a fin, un musical de romance renacentista donde se muestra, como pocas veces, el talento del locutor Marcos Mundstock en el canto, quien siempre recurre a la lectura pero casi nunca interviene como cantante. En este caso recomiendo buscar la versión en la que hacen el musical acompañado con una orquesta sinfónica en el fondo del escenario. Por supuesto que el nombre del tema viene dado gracias a que lo protagoniza el Sr. Daniel Rabinovich quien corteja a la hija de Escipión, un fuerte pero ya anciano guerrero que logró su victoriosa fama convirtiendo su espada en el juez de cientos de hombres durante las batallas que presenció. Daniel cantándole a la dama hacia su ventana, despierta la atención de Escipión que, con fuerte cólera, sale a defender el honor de su hija. El tema se desarrolla hasta conseguir un jocoso e inesperado final.

No me perdonaría culminar este artículo sin recomendar como la mejor obra que he visto de estos señores (una opinión muy personal) a una llamada, “La Comisión” o también conocida como “Himnovaciones”. Sólo recordarla me da risa… esta espléndida obra está conformada básicamente por tres de los sujetos (Daniel, Marcos y Carlos Núñez). Daniel y Marcos personifican a dos políticos de muy dudoso intelecto que llegaron al púlpito de un partido político más por corrupta convicción que por eficiencia, ¿les parece conocida la analogía? No creo…

Los políticos - Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich

A estos señores se les asignó una comisión que tiene una “abundante partida presupuestaria” y además es importantísima para los efectos de un gobierno atrayente a los ojos de criterios populares. Éste no es más que modificar el himno nacional de Argentina para transmitirlo de una forma un poco más moderna, más popular y con dos objetivos completamente irracionales en los que se centra la trama del show. Primero, nombrar en el himno al presidente actual del país y del Partido Liberal Estatista Lista Azul, y segundo agregar con cierto disimulo un mensaje proselitista para tener prácticamente asegurado los futuros períodos de mandato en el país. Todo un bajo, costoso y cómico capricho de la dirigencia política. Vuelvo a preguntar ¿les parece conocida la analogía? Jejeje creo que si… pero a nosotros no nos parece tan cómico.

La comisión. "Himnovaciones"

Lo cierto del caso, es que los partidistas consiguen a un músico con el perfil que estaban buscando, “Sin prejuicios… y bastante inepto”, fácil de corromper y pastorear. Aquí entra el señor Carlos Núñez quien es un compositor de música infantil y decide aceptar el reto para aparecer en la historia, es aquí cuando comienza el verdadero desastre en ese himno. Esta obra esta divida en 5 partes, por lo largo de la trama. Siempre la recomiendo más que ninguna porque de alguna manera me ayuda a recordar que nuestro gobierno no es el único victimario de tantos ciudadanos que luchan día a día para tener una arepa con un relleno digno en su mesa.

Disfruté mucho redactando este artículo, espero que el lector pueda apreciar lo suficiente a este grupo como para contagiarse del humor inteligente que tanto les describí. Ahora más que nunca debemos alimentar nuestro espíritu con ese humor que tanto merecemos y necesitamos para superar nuestras malas rachas y momentos poco deseados. Les recomiendo tener el curioso ánimo de indagar un poco sobre las presentaciones de estos maestros de la música y la comedia. Y los disfruten tanto como yo, saludos.

Ryu.

Verso juguetón en honor a Andrés Eloy....
(Minúsculo homenaje al autor de: Palabreo de la Loca Luz Caraballo)

Mujer que eres de ensueño 
Hembra de amor soberano
Buscando al macho supremo
Se te está acabando el año 

A cada nueva tentativa
Surgen indecisiones 
A grandes expectativas 

Mayores desilusiones

Tú mujer, tan perfecta!
Con ganas de enamorarte
Van y vienen propuestas
Tratando de acomodarte

Como esa Loca esperando
Tras inviernos y veranos
Así se te se están poniendo
Los deditos de las manos

Cuerpos flotan en remojo
en el agua como un pez
Así se te están poniendo
Los deditos de los pies

No esperes tanto mujer!
Deja que asome tu piel
¿Cuánto va que tu pecho
está sediento de miel?

Perdóname esta osadía
Si me conoces, tal vez...
Junta tu mano a la mía
Junta tus pies con mis pies

GM

Poesía vs. Realidad

Que inexacta es la verdad cuando estoy contigo, se abren los caminos del apocalipsis que conducen al génesis. La frecuente gloria que me atrapa y a su vez la rechazo pero no puedo vivir sin ella, sin esa marca que me sirve de musa para el respiro, para el perpetuo titileo de mis entrañas, sin esa falsa expresión de la verdad. Me sujeto a la admonición del destino, la espero con resignación y pesadumbre pero la espero, solo pidiéndole a cada alborada que me exima del incontenible dolor que le deparan a mis sentidos, porque verdaderamente el día que deje de oirte, dejaré también de tocarte y por la palabra que lo manifiesta también dejaré de olerte y observar tu intangible belleza física.

Hay que vivir lo que se debe sentir, sin embargo no siento lo que vivo. Las cabriolas del viento dibujan la silueta de tu armonía sobre las azucenas de mi inspiración y riegan en un charco de nostalgias el polen de tu encanto. No espero que cumplas con la eternidad, sólo pido que cumplas como el elixir de mis fuerzas, a levantar la frente y dilucidar el espacio desdibujado que golpea mi conciencia.

Que imprecisa es la realidad cuando te siento. No eres maldad, por eso te temo, eres parte de la apatía y por eso te aprecio. Como el patriota que le regala su sangre al pueblo te he legado mis dichas y hasta el sol de mis días, y a cambio recibir un empréstito de tu divinidad, alimentarme de tus fantasías e iterar un sinfín de veces la estrecha sapidez de tu esencia.

Si te busco me consigo maltrecho, no es necesario este estado para buscarte pero me encanta el resultado que encuentro. Tu avidez me conmueve y además me engrandece, la luz que me cubre sale de tu pecho para saciar mis deseos, sin duda representa la quimera que me aturde en la taciturna tiniebla de mi razonamiento equívoco.

La poesía se convierte, una vez más en mi eterna verdad, la deseo cuando quiero pero me convence más la realidad. Dejar atrás el avaro desenlace y continuar sin vista atrás. Si soy sincero, no se si miento ni me interesa al final. Solo te pienso reiteradas veces, cúmulos de sensaciones me brotan en la temperatura más algente que mi cuerpo puede soportar. Quizás viva pensando hasta el final que el contendor más implacable de esta ceremoniosa lucha soy yo, no se si gane o pierda pero el de la desventaja si soy y como la jerarquía no me auxilia definitivamente más descartable es mi victoria. Por eso felicito los perennes pedestales de tus yacimientos, aquellos que hoy me agobian con el espíritu zaherido pero que levantan mis alas para impulsarme hasta el empíreo.

La realidad se convierte en poesía y lo acepto, lo disfruto, pero a fin de cuentas nunca sabré si mi verdad es la poesía o la realidad de mi existir forma parte de la misma. En épocas de tribulación son éstas las incógnitas que me flagelan pero esa es la base de mi historia, esperar el inminente ganador entre la poesía vs. realidad.


En la memoria de mi querido amigo, Joel Stoppello, con quien compartí la misma percepción y significado por el arte más hermoso del mundo, la música.

 Ryu.

Coldplay (Paradise)

Me da mucho gusto reanudarme con el diseño de este blog y los brillantes escritos que la componen, para escribir un artículo cuya importancia va directamente enlazada con mi particular y enviciado gusto por la música. Que en mi discernimiento llego a la conclusión de que se ha convertido en una adicción y como tal podría llegar a perjudicarme pero confieso que la mayoría de las veces me dejo persuadir por sus encantos.

Así bien, el desarrollo de este artículo voy a dedicarlo a puntualizar mi grato gusto por la banda inglesa Coldplay que para muchos, es simplemente una buena banda, para otros una banda mediocre de baja calidad en composición y dificultad musical. Y para unos pocos, muy pocos, es una banda excepcional. Yo entro en ese grupo.

La idea de escribir sobre Coldplay debo acreditársela, entre tantas cosas, a la inmesurable insistencia de mi amigo, hermano y colega de Cultura Cuántica, Ale (Alexander Gravis) para que viera el video de Paradise de dicha banda. Video que reproduje un par de veces, una para disfrutarlo y otra para analizarlo. Una filmación musical con una excelente fotografía y edición, combina la nostalgia con lo pintoresco, peculiar y hasta gracioso pero que deja un mensaje bastante oculto, camuflado. La bella apetencia de buscar lo que quieres -aún sin saber si lo conseguirás. El no intentarlo indica que ya fracasaste- Protagonizado por una expresiva personificación que representa a un elefante con un simple y vulgar disfraz de fiesta infantil, que logra escapar de una jaula y pasa por todos los atropellos y penurias económicas y sociales para buscar lo que muchos entendemos como el paraíso.

El paraíso de cada quien es diferente, para unos es el dinero, para otros la familia, los amigos, el trabajo, etc. Lo que te hace pensar mientras observas el videomusical es que el paraíso del supuesto elefante tiene que ser una selva, interactuando con su comunidad. Pero en caso distinto, el personaje llega a la nirvana cuando consigue sus tres colegas tocando guitarra, bajo y batería en una selva. La satisfacción del protagonista no tarda en manifastarse y termina el video haciéndote entender que esa banda representa a los mismos integrantes de Coldplay. Un video muy decente.


Ahora bien, el elefante no es simplemente un elefante. Es un ser humano distinto al hombre corriente, que persigue un sueño distinto, diferente al sueño redundante de la sociedad voraz, que se engrana para que se cumplan sus códigos de aptitud según sus necesidades. Resumiendo, el corolario de la trama es que, seas quien seas, como seas, y pases la roncha que sea, debes conciliarte y buscar tus metas según tus sueños.

Para hacer que los lectores entiendan porqué esta agrupación tiene un puesto importante en mis gustos musicales tendría que extenderme demasiado debido a que es una banda que demuestra muchas facultades, por encima de lo corriente. Sobretodo en países europeos Coldplay tiene un respeto merecido, en EEUU ha costado más pero sin embargo ha sido aceptado. Pienso que en Venezuela la generalidad  no le ha dado el puesto que merece pero también es cierto que en nuestro país se acepta más rápido la música gringa que la inglesa, siempre ha sido así. Esto lo asocio a una etérea relación entre el recelo y el bombardeo mercadotécnico de la música norteamericana.

No me considero una persona abierta con la música, me parece que no pertenezco al gremio de personas que compran o escuchan cualquier canción o disco. De hecho si la banda no me agrada la destruyo de adentro para afuera, respetando lógicamente la opinión ajena. Inclusive tengo en mis etiquetas musicales agrupaciones que son excelentes, de composiciones brillantes, letras magníficas y destrezas instrumentales claramente reconocidas, pero a mi no me gustan. No soy asiduo a su música, no me gustan sus canciones. El ejemplo clásico que siempre ofrezco es el de Soda Stereo, cuyo integrante principal (Gustavo Cerati) es un músico espléndido, con delicadeza ante la poesía y un genio en la guitarra, pero a mi no me gusta Soda Stereo, no me llevo con sus notas. Lo que quisiera explicar con este punto es que, una banda puede tener una estructura y un talento sin igual pero si las canciones no le llegan a alguien no le llegan, y mientras no cambien su manera de fabricar canciones no le van a llegar. Pasa mucho en sentido contrario, bandas que comienzan siendo brillantes pero después decaen por el descontrol que adquieren en ciertos aspectos, económicos, gerenciales o presos de la misma ambición.

Con Coldplay puede existir esa afinidad, entre el oyente a la canción. Hay que reconocer que Coldplay no tiene por costumbre componer canciones con una desmedida dificultad. Es de música sencilla pero bien elaborada y lo que más me gusta es que colocan la nota correcta en el tiempo exacto. Hace unos días conversando con Tavo le comentaba que hay grupos que hacen música pero existen otros mejores que "la transmiten". Transmitir la música no es fácil, pienso que es lo más difícil de hacer. Realizar una pieza musical que le llegue al corazón a un oyente es algo que sólo un genio sabe expresar.

Una banda que sirva para distintos tipos de ambientes, momentos y hasta cualquier temperamento ofrece una versatilidad que pocos grupos pueden dar. Estoy seguro que no soy el único que puede escuchar música de Coldplay mientras trabajo, leo un libro, manejo, cuando estoy feliz o nostálgico. Y el que sabe interpretar una melodía podrá captar espontáneamente cómo se acoplan los instrumentos, la batería con el bajo, la voz con el piano, y la guitarra haciendo sus espectaculares arreglos decorativos que terminan proporcionándole a cualquier tema un peso y una densidad armoniosa inexplicable.

Devolviéndome a la canción Paradise, con la que comencé este tema. Tengo muchas razones para recomendar que vean el video y escuchen su música pero la más importante es que todo lo que comenté de Coldplay en este artículo se resume netamente en esa canción. Espero que la disfruten tanto como yo.

http://www.youtube.com/watch?v=1G4isv_Fylg

Saludos..

Ryu.

Casa Pakea en Galipán

Caracas siempre se ha destacado por tener una muy buena oferta gastronómica, primero creo, porque el Venezolano es muy esnob, pero no como algo peyorativo, sino que siempre se mantiene a la vanguardia e innovación de la gastronomía para no quedarse atrás de las capitales del mundo. Y segundo porque nuestra historia esta llena de muchísimos inmigrantes que vinieron huyendo de guerras y en búsqueda de mejores oportunidades, con maletas llenas de recetas que eran transmitidas de una generación en otra.

Y así, hace 20 años un vasco llamado Juan Manuel y que sus amigos apodan "Pakea" decidió establecerse en Galipán, a 1800 metros de altura, y a 30 minutos de la estruendosa Caracas, ofrecer a sus comensales, las recetas de su familia, cocina honesta, de olla, sin pretensiones, siempre cuidando lo mas importante, la materia prima. No es el único en esta zona de Galipán, un nuevo oasis gastronómico caraqueño, pero si es el primero.

Llegamos en el 4x4 que nos lleva desde el Hotel Avila, en San Bernardino, y llegamos a esta casa campestre, con una vista espectacular, de esas que quitan el aliento, al cerro el Avila y al Mar Caribe, nos quedamos como 10 minutos parados admirando esa vista, y respirando ese aire tan puro, repito: a 30 minutos de Caracas. Pasamos a la mesa, y comenzó el festín.

Nada mas al sentarte y te traen un pan casero bien hecho, siempre se agradece. Pedimos de entrada unas chistorras y unos tequeños, que estaban de muerte lenta, hechos con masa de hojaldre y rellenos con dos tipos de queso. Ofrecen platos a la carta y un menú de degustación, nos fuimos por la segunda opción. Si se van por esta opción, lleven hambre. Todos los platos los sirven en fuentes de 4 personas, lo cual hace la experiencia mas familiar aún.

Comenzaron con una terrine de Mero, decorada con una aceituna verde y un huevo de codorniz, con mayonesa casera, luego unos fritos variados que se componían de camarones y clamares rebozados y hasta mejillones, que ricos estaban... Seguidamente uno de mis platos favoritos, pimientos de piquillo rellenos de bacalao, acompañado de chipirones, los mismos en una salsa basada en su propia tinta. Luego un lomo de pargo al horno, servido con una salsa de tomate, el pescado estaba en su punto exacto, ni muy cocido ni crudo. Y para cerrar un solomillo de cerdo a la plancha con pimientos y croquetas de papa. Espectacular. Todo acompañado de un buen tinto. Imposible sentir hambre después de este festín cosaco.

 Y si, siempre hay espacio para el postre: Una natilla con manzanas o un tres leches eran las opciones. Me decanté por el primero, pero les digo que el segundo estaba mucho mejor. Un café para terminar y salir a caminar, taza en mano las horas de la luz del día que nos quedaban a ese sitio mágico, a un suspiro de la ciudad. 

Un poco de varias cosas...

En el mundo de hoy la información se difunde a la velocidad de la luz. Esa posibilidad ha permitido que esta generación aprendiera a moverse a un ritmo vertiginoso. Hoy, la información es un bien de consumo, y estar a la vanguardia; una necesidad. Tener lo último en tecnología y estar conectado a todo momento con la noticia es un signo de nuestro tiempo.

No estoy en contra de la posibilidad de viajar al monte Ossa y filmar  a un demonio de Tazmania mientras emite un discurso sobre la incomodidad de vivir a la sombra de su mala publicidad. Y que puedas, claro está, darte el gusto de subirlo de inmediato a la red, y en pocos segundos, compartirlo amablemente con el resto del mundo. Resto del mundo que sin duda contribuirá a convertir el hallazgo en noticia. Hasta allí todo bien. No tiene nada de malo.

De lo que soy detractor (pues lo considero una terrible epidemia) es de esa capacidad virulenta que tienen los medios actuales, de convertir basura en moda y transmitir estupideces como información de primera linea. Lo que critico, es la saturación exagerada, generada por el bombardeo incesante e innecesario de información.

Sin embargo no todo es malo. De todo se puede encontrar según la capacidad e inclinaciones del usuario-consumidor-espectador. Por lo tanto, del mismo modo en que se imponen modas lamentables; también se cuelan otras más interesantes.
Cultura o esnobismo, la buena vida vende, y a todos nos gusta la idea de vivir bien. No es algo nuevo: La buena vida está de moda.
Sin embargo, muchas veces noto una diferencia entre el discurso y la práctica, y me incluyo. Vemos con admiración toda la movida culinaria, moda, etiqueta, decoración, etc... Pero comemos mal, vestimos mal, despreciamos toda etiqueta, y en nuestro día a día, y en general, me atrevo a decir que básicamente:
vivimos mal!
Puesto de otra forma: Pareciera que nos gusta mucho hablar de la buena vida, pero la vemos allá y nosotros acá sin dar el salto necesario para comenzar a disfrutar de ella.
Atención en este punto: No necesariamente, vivir bien, implica tener un ingreso de multimillonario.
Absolutamente todo se puede ajustar a nuestro presupuesto. Tal vez es un tema más de calidad que de cantidad. Pero definitivamente combina aptitud y actitud.
No hay que ser muy ducho o experto en materia de decoración, feng shui o numerología, para apreciar que entre dos espacios, el que esté limpio, ordenado y bien equilibrado nos brindará una mejor experiencia de comfort.
Que, apartando los gustos, una sopa suficientemente caliente es una bendición, y una carne cocida a punto una caricia para el paladar. Así como una ensalada bien fresca o la bebida a temperatura adecuada también la agradecen los sentidos.
Por otra parte, asumiendo que nuestros cuerpos son el vestido del alma. La ropa, que viste al cuerpo (¿superficial o realista?) refleja mucho de lo que somos y por tanto debería ir en concordancia. En este apartado, tener estilo no necesariamente implica vestir de marca. Sino saberse vestir. Apartando lo más posible caer en la frivolidad, un poco de elegancia nunca cae mal.

Sin más preámbulos, entraré en un tema que desde hace algún tiempo me viene seduciendo. Tema que tiene mucho que ver con esto del buen vivir. Viene de la creciente atención que ha recibido el mundo de la vid y del generoso néctar que los Dioses han tenido a bien obsequiarnos: El vino.

Consecuencia, moda, publicidad... No importa! El vino vino y vino para quedarse!
Dice una simpática expresión: El que al mundo vino y no toma vino ¿A qué vino? 
Y sobre este asunto del que tanto hay para aprender y disfrutar, me interesan: La exaltación al disfrute (al deleite de los sentidos) y la invitación a compartirlo. Hacer una pausa, consentirnos y disfrutar acompañados.
Es un hecho, descorchar una botella invita a beberla con alguien. Por lo tanto, este ritual debe ser visto como una fiesta, una celebración. Así sea durante la más cotidiana de las comidas o en una ocasión especial, la experiencia debe hacerse grupal, donde el mínimo son dos personas y el máximo lo pone la disponibilidad de botellas.
En definitiva, compartir, debe ser el ideal. Es el mayor de los placeres y una de las experiencias más importantes que debemos desarrollar si queremos vivir bien.

Por eso, a todos los amantes y entusiastas del buen vivir, los invito a internarse en este maravilloso mundo. Les aseguro que nunca más los dejará ir. Y siempre les hará sentir, que allí donde llegaron, los estaban esperando.

Antes que nada hay que sacudirse los temores, los prejuicios. Entender que la publicidad vende, incita y abruma. Como consumidores somos víctimas de este fenómeno. Para no desesperarse ante una inmensa torre de botellas entre cientos de bodegas y variedades, solo hace falta informarse un poco. Sin duda todo lo que se aprende nos enriquece.
Como en casi todo lo que implica cierta distinción hay presente mucho de esnobismo. Pero está bien, hay que partir de algún punto, y "simular" un poco es un peldaño que se debe pisar hasta llegar a ser verdaderos conocedores.
Solamente tres cosas se deben tener que son imprescindibles: Ojos, Nariz, Boca.
Lo demás se aprende.

Un dato curioso que me causa mucha gracia al recordarlo y que quiero compartir con ustedes es el siguiente:
Probablemente la primera botella relativamente costosa que compré (para una noche romántica) fue un Tinto Reserva, Argentino, de Bodegas Salentein. En ese entonces no tenía idea de que estaba comprando lo que en Francia se conoce como un Borgongne. Que debido a que había sido producido en Mendoza, llevaba el nombre de la variedad, en lugar de la prestigiosa denominación de origen francesa. Sin embargo, tenía alguna idea de que se trataba de un buen vino, puesto que había escuchado en una película una referencia a la delicada uva, de la cual algunos consideran, se extrae el rey de los vinos: La Pinot Noir.

Tiempo después, me tope con este dato curioso en una reseña:
"En el 2004 se estrenó la película  Sideways (Entre copas), en la cual el vino juega un papel importante, y en especial el vino de pinot noir. Como resultado, a raíz de esta película se vio un crecimiento importante del mercado para el pinot noir; las ventas de vinos a base de esta uva crecieron considerablemente en los Estados Unidos durante el 2005, y el mismo fenómeno se vio en países como Nueva Zelanda y hasta en Japón y China."

Si  más no recuerdo, en la fuente original comentaban en cifras, que el incremento en el consumo de esta variedad se disparó alrededor de un 30% después de la proyección de la Película.
Obviamente se trataba de un caso de publicidad indirecta. Cuya estadística yo mismo contribuí a aumentar.

Llego hasta aquí para decirles simplemente: Déjense llevar, más adelante se sorprenderán, tal vez se rían de ustedes mismos, pero sobre todo habrán disfrutado del camino recorrido.

Comparto con todos ustedes un curso gratis de iniciación al vino que pueden tomar, seguir y compartir por medio de la siguiente página:  http://clubamantesdelvino.com/home/curso-gratis-de-iniciacion-al-vino/

Salud!

GM

Otto e Mezzo

 Cuando de referentes cinematográficos se trata, el cine italiano tiene para rato. Pero cuando hablamos de directores en general, Federico Fellini se encuentra en El monte Olimpo junto a los más grandes. Y sus películas entre las mejores de todos los tiempos.

Otto e mezzo, (Ocho y medio) filmada por Fellini y presentada durante el año de 1963, es una especie de vuelta de campana. Es la genialidad sacando a flote a la creatividad, justo en ese punto del camino cuando ésta; está a punto de hundirse. 

El gran Fellini, luego de rodar 7 películas (entre ellas: La strada y La Dolce Vita), mas una filmación compartida con otros tres directores. Se encontraba ya en la cumbre de su carrera y el gran público esperaba ansioso su próximo trabajo. 
Es justo en ese momento cuando el director italiano se ve afectado por una terrible crisis creativa. 
Antes de encontrar una solución, padece del estruendo habitual que rodea a las grandes celebridades. Muy probablemente se ve obligado a asistir a montones de eventos junto a otras celebridades, a conceder entrevistas y asistir a aburridas reuniones con actores, productores, etc… 
Se ve inmerso en la glamorosa escena italiana de los años 60, tan banal, superficial y vacía. 
Intenta distraerse, busca tomar un nuevo aire a través de su musas (Idea nada despreciable considerando diosas como Anita Ekberg, Claudia Cardinale...), refugiarse en su mujer, y probablemente en su amante. Pero no tiene paz. Busca apartarse y tratar de descifrar los fantasmas que rondan su mente. Lo imagino con la frase de Andrés Eloy Blanco: “desbaratando encajes” para regresar al hilo. Pero nada le vale y no encuentra nada. Lo único que nota es su gran falta de inspiración. 
El gran Fellini, quién había hecho tantos guiones para otros directores, no encuentra una historia que contar. Su medio y su posición generan demasiado ruido, y el ruido no le deja pensar...

Pero! Citando a Cortázar: "Nada está perdido si se tiene por fin el valor de proclamar que todo está perdido y que hay que empezar de nuevo". He aquí el fenómeno que plantea Ocho y medio, una película que lleva la experiencia personal de Fellini hasta la gran pantalla a través de Guido Anselmi, la personificación del director en crisis interpretado por el gran Marcello Mastroianni.
En una especie de laberinto o juego de espejos, Fellini cuenta los pormenores sobre cómo llevar a cabo un rodaje cuando no se tiene ni la más remota idea de acerca de que se va a filmar. La película es una estupenda ventana que nos permite asomarnos al interior del mundo cinematográfico.
El cine dentro del cine.

Una joya que vale la pena ver por su carácter intimista y autobiográfico. Porque muestra un lado muy humano. No es solamente la particular experiencia de un director. Para cualquier individuo que en su respectivo contexto haya atravesado una crisis ya sea creativa, emocional o de identidad.
Para todos aquellos quienes en algún momento de sus vidas se han sentido asfixiados, rodeados y asechados por diversas presiones sin saber de que aferrarse para levantarse. Sin duda esta película les vendrá bien y serán capaces de identificarse con el protagonista y al mismo tiempo valorar el humor y la sátira presentes en la historia.

 
En su título, Fellini dispara una especie de desafío épico. (Como el de Ulises frente al mar antes de su Odisea). -No es gran cosa, es solamente otra película, de hecho es la número 8 y medio, y no es más que eso- 
En mi opinión, son esta clase de astucias las que nos aproximan al dinamismo y la chispa del director como creativo. Y probablemente, también nos permita hacernos una idea del alivio que debió sentir al concluir su rodaje.  
En lo personal, de Ocho y medio concluyo: Siempre que tengas un problema busca la forma de convertirlo en tu mejor salida.

GM